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©2025 ImagePresence Project
Preface
当猫咪的舔舐画面紧随战争场景出现时，短视频平台的算法已将世界上发生的大小事件，压缩为同质化、可快速消费的影像。图像的意义逐渐不再来自于凝视、阐释或记忆，而是被缩减为瞬时的感官刺激。
悲剧与轻佻、暴力与温柔被并置于同一条时间线上，以相同的节奏掠过。人们的感官与情感在无止尽的滑动中逐渐稀释、压缩，直至扁平。
这正是Doyoung Kim在图像高度饱和的环境中持续思考的问题，他并不满足于将摄影作为再现的工具，而是将其理解为一种与媒介、物质和身体深度交织的手段。他从凝视祖母遗像的私人经验出发，通过与图像的物质性接触来回应算法制造的感官钝化。
在他的作品中，图像常常以舔舐、抛掷，甚至被身体吸收的形式实现。这些动作对应于我们日常不自觉的观看方式——滑动、略过、被动接受。他通过缓慢而切身的动作——投掷、舔舐，让观看重新成为一种身体性的感官经验，借此抵抗图像消费的自动化逻辑。
正是在这些延迟与触碰之中，图像重新显露出其质地，观看也被迫回到身体层面。而正因如此，Doyoung的作品唤起了一种危机感：当情感被“扁平化”，当现实只以刷屏滑动的节奏被体验，我们如何重新恢复感知？
Doyoung Kim作品
Interview
Q1：在你的早期作品中，你一直关注摄影作为一种媒介，而不仅仅是作为图像的再现。同时，你也探讨了摄影、媒介与物之间的关系。能否谈谈是什么契机让你开始从“媒介”层面理解摄影？你又是如何看待这三者之间的相互作用？
Doyoung Kim：
我之所以持续选择摄影作为创作的媒介，和我在祖母葬礼上经历的一个强烈瞬间有关。在那张由我亲自拍摄的遗像里，我的倒影出现在祖母的左眼之中，那一刻，我仿佛透过逝者的眼睛与过去的自己对视。我至今仍在试图理解这种经验。
我认为，再现（representation）也许是生命中不可避免的一种行为，而它必须直面死亡这个议题。摄影正是最能有效实现这种再现的工具。
同时，我无法否认摄影的物质特性。有一段时间我被厚重雕塑作品的物质感所吸引，然而当我在手机上看到一张雕塑的照片时，却被另一种转化所触动：那些原本沉重的存在，在图像中却变成了轻盈的、从我手中滑过的东西。通过摄影媒介的特性，我希望揭示那些原本无法被再现的部分，并将它们与这一过程中重新生成的物质性结合起来。
80g, 2023
Q2：在你的创作中，纸张的重量与脆弱、玻璃的反射与易碎等物质特性频繁出现。你是如何将这些物质特征与作品中所探讨的“感知危机”建立起内在关联的？
Doyoung Kim：
当代图像技术与人的感知能力无法同步时，我会感到一种感官的危机。技术总是过度地输送图像，而在这种图像洪流中，我们的身体与情感被迫处于从属地位。
我担心自己对现实的感受，正逐渐被转化为一种适应图像环境的感知方式。太多图像在我手中以过快的速度无尽叠加，把事件的重量压缩为单纯的视觉刺激。
当我意识到自己在观看战争暴行后的画面时，竟然被动地接受了随之出现的关怀动作，我为此感到深深的内疚。当本应保持分离的情感层次——如“关怀”与“死亡”——在同一节奏中被消费时，感官变得迟钝，现实也被扭曲。这种状态不仅仅是视觉层面的现象，更揭示了人类理解世界方式的一种根本性转变。
Flat Room, 2023
Doyoung Kim：
图像传输技术是没有边界的，但是物质有界限：它会破裂、撕裂、折断、变形。我在这种限制中看见了一种复原的可能。物质的脆弱性与技术的无限性相对立，我试图将这份脆弱性看作是一个通道，让感官重新回到现实的通道。
例如在我的实践中，物质的限制与身体感官的限制紧密相连。我的身体通过舔舐、抛掷图像的动作，建立起身体性的接触。他们有意唤起身体与物质的边界，以回应那永无止境流动的非物质图像环境。我希望这些尝试能够为被过度麻木的感官，重新带回边界、抵抗、伤害与复原的体验。
Flattened Roughness, 2025
Q3：在你的展览中，图像似乎不再仅仅指向具体的照片，而更趋向于一种抽象的概念。即便是具体的照片，也常常因你舔舐、抛掷等身体行为而被破坏。
你的身体实际上在反映或戏剧化那些你所批判的日常观看动作（例如刷视频对应垂直的舔舐、日常看图对应抛掷），并且通过拉长时间将这些动作转化为一种劳动。你如何理解具身行为与观看行为之间的联系？在这一过程中，你有哪些思考？
Doyoung Kim：
在我的工作中，身体从一个被动地暴露在环境单向刺激下的存在，转变为一个主动介入图像战略性、机械性流动的存在。
近期的项目回应了由图像环境转变所引发的感官、知觉与情感危机，并通过身体的介入来重建感官的方式。在项目《Flattened Roughness》（2025）中，快速滚动的悲剧被安置于身体之中作为物理事实；而在《What I Injected Yesterday》（2025）中，一天之中所观看的图像则通过排放行为被外化。我希望以此提出一种并非由环境决定，而是由身体决定的感官经验。
进一步而言，我的创作最终试图揭示一种旨在恢复感知的替代性图像感官模式。如果说滑动是一种快速略过的动作，那么我实践中的重复行为则是与单幅图像建立关系的方式。在这一过程中，“观看”不再是单纯的认知，而是身体性的劳动，是感官的负担。这个过程将感官的状态从视觉迁移到身体。
Flattened Roughness, 2025
Flattened Roughness，创作过程，2025
Q4：你提到《Flattened Roughness》(2025)的灵感源于一次偶然的观看经验。是什么让你决定将“舔舐”这一模仿动物性的动作转化为持续性的创作方法？在这个过程中，你的心理状态和身体经验有怎样的变化？你是否预设观者的复杂反应——如担忧、反感，甚至是排斥？
Doyoung Kim：
与其说让我震惊的是短视频流中战争场景后出现的猫舔舐画面，不如说更让我震惊的是自己冷漠地观看它的方式。
死亡与关怀在我手中冷漠地重叠。当意识到自己对这种不自然的视频流习以为常时，我觉得有哪里出了问题。我需要一种行动来化解这种内疚。
而在舔舐与吸收的过程中，我的身体与图像建立了物理关系，我意识到这正是抓住流动不定的图像最直接的方式。我预期观众会产生复杂的反应——焦虑、不适、厌恶。然而，我希望这件作品所赋予的真正意义，并不是首先给观众的，而是给我自己的。
Flattened Roughness，创作过程，2025
Q5：在你看来，当情感被“扁平化”时，这种转变会如何影响我们对现实的感知和反应？
Doyoung Kim：
“情感的扁平化”并不意味着情感的消失，而是感知与反应的层次被拉平。在过剩的图像流中，痛苦与幽默、关怀与暴力被置于同一节奏与表面被消费。情感失去了深度，重大的事件与琐碎的刺激被以同等强度处理。
这种情境需要新的感官策略。麻木、冷漠与心理上的抽离并不只是冷酷无情，而是过剩之下的一种视觉生存策略。情感的扁平化以一种免疫反应的形式，改变了我们与现实的关系，以浮于表面的刷屏节奏取代意义，成为主导模式。
在这种重组中，经由数据传递的现实不再是需要被记忆的“事件”，而是作为流逝的视觉经验节奏存在。也就是说，摄影与影像原本的再现意义消失了，被过剩与速度取而代之，成为界定现实的力量。最终，我们通过图像在流动表面的感官层面体验现实，而不再是在意义层面。
Flattened Roughness, 2025
Q6：在《What I Injected Yesterday》(2025)中你用“注射”与“排放”（injection & discharge）来比喻影像感知的循环。你是否认为当下这种快感—排斥的模式已经在某种程度上取代了传统的审美沉思？
Doyoung Kim：
在该项目中，“注射”与“排放”作为隐喻，呈现了感官在当代图像环境中的运作方式。我们并非欣赏图像，而是迅速且不由自主地接收它们，而当疲惫积累到达阈值，我们不可避免地将它们排放。
在这一过程中，愉悦与厌恶并非分离的情绪，而是一种同时发生的模式。当可爱的短视频与战争场景以同样的强度到达时，感官发生震颤。我认为这种模式正是当下图像经验的本质。
因此，我认为这已经取代了传统的凝视。凝视是一种保持距离与时间的观看，而当代图像要求的是即时反应。欣赏与阐释被推到一边，身体的兴奋与排斥优先发生。我并不将其简单视为退化，相反，我认为艺术可以介入这种“注射—排放”的回路，提出新的感官层次。
What I Injected Yesterday, 2025
Q7：你如何界定“身体吸收影像”与传统意义上的“观看”之间的差异？这种差异在感知层面意味着什么？
Doyoung Kim：
传统的欣赏，是在一定距离下观看图像、解释其意义并生成情感。相比之下，吸收则消除了与图像的距离，将它直接引入身体。那是一种在解释之前的碰撞，是视觉与触觉相连的一瞬。
欣赏预设了观看主体的位置，而吸收则让主体暴露在被图像的侵入与转化之中。最终，吸收不是关于“如何理解图像”，而是关于“如何承受它，如何将它铭刻于身体”。
What I Injected Yesterday，作品细节，2025
Q8：你曾提到“艺术仍然可以是一个抵抗的空间”。在当下图像高度饱和的环境中，你认为这种抵抗的有效性体现在哪里？它的局限又在哪里？
Doyoung Kim：
我依然相信艺术能够在饱和的图像环境中制造裂缝。当所有图像都被消费于同一流动之中时，艺术可以抵抗那种速度，制造停顿与摩擦。
比如在我的作品中，舔舐或抛掷的动作打断了滑动的自动性，迫使观众产生片刻的停顿与感官体验。
What I Injected Yesterday，作品细节，2025
Doyoung Kim：
艺术的局限性也显而易见，它无法从根本上改变平台的结构，它总是有被吸纳为内容的风险。抵抗并不保证彻底的解放。即便明知抵抗未必成功，我依然有一种个人的欲望去做些什么——而我认为这种欲望的表达本身，就可能是抵抗的可能性。
我仍然相信小小的裂缝、短暂的延迟、感官的颤动本身是有意义的。即便艺术无法瓦解系统，它仍能制造让人重新思考与图像关系的瞬间。从这个意义上说，艺术依旧是抵抗的空间。
Doyoung Kim
Doyoung Kim（1992,KR）的创作探索着现实被转化为图像并传播过程中感知与感觉的动态结构。他的近期创作聚焦于对抗自动化图像消费的身体抵抗行为。在算法构建的信息流中，战争与猫咪、悲剧与可爱、杀戮与关怀共存于同一时间线；图像不再是沉思的对象，而是被快速滑过的物件。Doyoung通过身体与图像的感官互动，直面视觉信息浅层过度消费所导致的麻木与冷漠。