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      ©2025 ImagePresence Project

      Interview #5
      Sophie Thun | The Body Intervening into Developing Process


      At a time when photography is increasingly detached from materiality and driven toward instant circulation and consumption, Sophie Thun's pr offers an important point of reference. Her work proposes a form of photography grounded in bodily engagement, duration, and physical contact. Here, the image is not simply an outcome, but an event—generated through gesture, space, and chemical processes. In this conversation, Sophie reflects on the core threads of her practice: using her body as an operative tool, treating the darkroom as a “mold” that allows spatial and physical conditions to shape the work, and beginning from decisions of scale that compress posture, waiting, and development into a single plane.


      Sophie’s thinking unfolds through movement. As her works travel from darkroom to exhibition space, each site leaves its imprint. Her commitment to analog processes is not nostalgic, but rooted in a belief in the coexistence of media and in a concern for photography’s material future. Attentive to the relationship between images and power, she stresses the urgency of visual literacy today. For Sophie, change is not an obstacle but a condition: discontinued papers, closing darkrooms, and fading colors are all absorbed into her practice. This interview invites us to reconsider whether photography, even as it becomes increasingly dematerialized, can continue to operate as a form of thinking and making that is deeply entangled with the body, time, and space.




      Interview #4
      Doyoung Kim | 在图像的过剩中，我们如何重新恢复感知？



      当猫咪的舔舐画面紧随战争场景出现时，短视频平台的算法已将世界上发生的大小事件，压缩为同质化、可快速消费的影像。图像的意义逐渐不再来自于凝视、阐释或记忆，而是被缩减为瞬时的感官刺激。

      悲剧与轻佻、暴力与温柔被并置于同一条时间线上，以相同的节奏掠过。人们的感官与情感在无止尽的滑动中逐渐稀释、压缩，直至扁平。

      这正是Doyoung Kim在图像高度饱和的环境中持续思考的问题，他并不满足于将摄影作为再现的工具，而是将其理解为一种与媒介、物质和身体深度交织的手段。他从凝视祖母遗像的私人经验出发，通过与图像的物质性接触来回应算法制造的感官钝化。

      在他的作品中，图像常常以舔舐、抛掷，甚至被身体吸收的形式实现。这些动作对应于我们日常不自觉的观看方式——滑动、略过、被动接受。他通过缓慢而切身的动作——投掷、舔舐，让观看重新成为一种身体性的感官经验，借此抵抗图像消费的自动化逻辑。


      正是在这些延迟与触碰之中，图像重新显露出其质地，观看也被迫回到身体层面。而正因如此，Doyoung的作品唤起了一种危机感：当情感被“扁平化”，当现实只以刷屏滑动的节奏被体验，我们如何重新恢复感知？



      Interview #3
      张紫璇｜如何从矿物中提炼图像



      在迄今为止的创作中，张紫璇(Leah Zhang)一贯关注的，从不止于图像本身，而是将不同媒介视作彼此渗透的路径——即“性质转化”。

      她以炼金术士的姿态，在影像、声音、语言与装置之间不断穿行：电影的线索被延展至摄影，摄影的属性转化为装置的感知结构，而声音则渗透其间、牵动身体的细微感知。地层的变动、矿物的转化、身体的震颤、非人类的凝视与历史的幻影，也在这些媒介之间被重新唤起。

      张紫璇处理的，尽管是看似技术性的细节，却最终指向观看方式中的断裂与感知结构的偏移。那些缝合失败的时刻、被误读的空间，以及看似中性的技术细节，都成为她在创作中有意留下的空位。

      她无意确立一种稳定的影像语言，而是更关注图像在“提取”与“转化”中产生的偏移，以此揭示媒介本身的结构与限度。山羊的凝视、祖母失真的歌声、工业机械的轨迹，这些非主观性的观看机制，构成了她实践中一贯的“非人称”叙述策略。

      在这些空位中，图像成为一个媒介场域，不再记录某种既定的现实，而是呈现出影像的本体、物质性与现实彼此抵达的方式。




      Interview #2
      刘思典｜织补与晾晒：亲密关系的临时缔约



      观看刘思典的作品，发现她的创作脉络总是从“生活”的缝隙中生长出来。从《与家人在家》中将父母的影像纳入日常空间的共处试验，到《百家被》、《田螺姑娘》中对他人生活的触碰与嵌入，再到《约会对象给我拍照》，刘思典通过影像、情感与写作的交换，在亲密关系的未完成状态中寻找自我的身影，她的作品始终在私人与公共的边界之间游移。

      刘思典与这些图像的共同“在场”，成为与他人重新缔约的媒介。这种基于空间、物理尺度与表演性的图像重组，让图像不仅成为承载记忆的载体，更能激活情感、扰动现实。

      对这些图像的阅读中可以看出，刘思典采取的是一种调停、一种“观看之后方能接近”的策略。她擅长以一种近乎“共谋”的姿态，引导观众进入她所构建的脆弱且真实的情境之中——几乎摇摆在秩序两端的越界与失控。影像成为重新协商亲密关系、权力结构与自我位置的实践场。

      无论是《与家人在家》、《百家被》还是《田螺姑娘》，都能看到刘思典对“亲密”的重新书写——它既可以是血缘的、日常的，也可以是临时性的、策略性的，甚至是陌生的。




      Interview #1
      陈秋｜身在历史的情境中




      作为一名活跃在视觉艺术领域的研究者与创作者，陈秋的作品总是与“历史”和“在场”有关。就其媒介方法而言，无论是在早期《黑石铺》中对于现成图像的挪用，还是近期作品中所呈现的身体意象，他对历史档案、技术图像、身体行为的探索，构成了一条「历史—技术—身体」交织纠缠的创作脉络。

      例如在《无人》这组新作品中，洞穴间悬浮的无人机和裸露的躯体，不免让人想到斯坦利·库布里克执导的电影《2001：太空漫游》当中第一次出现在猿人洞穴前的黑色方尖碑。它呈现为一种超验的、不可知的、权力式的技术物（technological object），观测、塑造着人类、技术与时间之间的关系，在人类演变进化的不同时空里贯穿始终。在陈秋的作品中，这样的异质性同样可感。无人机作为现代技术的媒介，尽管提供了更超越的视野和观看方式，同时也指向了技术如何形塑、甚至消解主体的感知经验。

      从这一视角来看，由档案/纪实图像到身体的介入，陈秋的实践并非是折返回某种老调重弹的行为/表演图像，而是作为人的尺度，以身体的介入更具体地感知历史场域与个体经验之间的动态关系。